Mon point de vue:

David LODGE raconte ici la vie de l'écrivain fameux Henry JAMES. Et surtout son cheminement face à la création littéraire.

Présenté comme un loser magnifique, puisque D.LODGE évoque longuement ce qu'il réussira le moins, cest à dire son activité d' auteur de pièces de théatre (d'où le titre, qui est l'acclamation que le public pousse à la fin d'une pièce pour saluer l'auteur).

La "pointe" du récit est justement le moment très douloureux où Henry JAMES sera appelé, mais pour être hué copieusement.

Ce n'est pas le David LODGE que je préfères, et ce n'est pas son meilleur livre selon moi (je prefères de loin "changement de décor", ou "thérapie", ou même "pensées secrètes"), mais c'est un "solide" LODGE, bien charpenté, avec des trouvailles stylistiques intéressantes.

La première pratique est plutot "boring" et fastidieuse, Mister LODGE, il faut donc avoir la patience de s'accrocher pour passer un peu péniblement les 70 premières pages, mais ensuite on est happé par l'histoire, qui devient vraiment touchante.

D.LODGE sait bien rendre attachante cette quête éperdue de reconnaissance, et nous fait vivre le paradoxe d'un écrivain qui sera peu reconnu de son temps, et deviendra une icone littéraire ensuite. On devine qu'il met aussi beaucoup de lui-même, ayant connu les affres d'avoir à se faire connaître.

Et toujours l'humour très british, LODGE sait égratigner gentiment Henry JAMES: "Certes, il connaissait  le processus de la procréation et , grâce à certains ouvrages de littérature érotique (la collection de Lord Houghton, dans son manoir, avait été particulièrement instructive), il était informé des variantes, des perversions dues à l'ingéniosité et à la dépravation humine. Mais il ne pouvait s'imaginer lui-même se livrant à aucun de ses actes, fût-ce le plus élémentaire, avec quiconque." (page 85)

L'ambition de Henry JAMES est de se faire connaitre mais aussi de rester intransigeant quant à la noble idée qu'il se fait de son art: "Dans son grand combat esthétique qu'Henry estimait livrer: l'effort pour transcrire la vérité de la vie, la vie telle que ressentie dans les pulsations et la conscience des êtres humains".

C’est à cette époque que Henry James décide, pour contrer le faible succès public de ses livres, de chercher la fortune et la renommée au théâtre. Il se lance dans l’écriture de pièces tandis que son ami George, dont la vue s’affaiblit, se met, lui, à écrire des romans. Les conséquences pour les deux hommes vont être tout à la fois comiques, tragiques, surprenantes et ironiques : tandis que Trilby , le roman de Georges, devient le best-seller du siècle au grand étonnement de l’auteur lui-même, Henry se voit hué le soir de la première de sa pièce Guy Domville.

Grouillant de personnages campés d’un trait vif - certains d’entre eux célèbres, d’autres obscurs - L’auteur ! l’auteur ! offre le fascinant panorama d’une vie littéraire et théâtrale qui présage en bien des points l’actuelle confusion des genres entre l’art, le commerce et la publicité.

Avec ce mélange d’humour britannique et de mélancolie douce qui est sa marque de fabrique, David Lodge dépeint surtout, à travers la figure captivante et mystérieuse de Henry James pour qui il éprouve une immense empathie, les obsessions, les espoirs, les rêves, les déceptions et les triomphes de ceux que l’on appelle les gens de plume.

L’épigraphe du livre le résume à la perfection : « We work in the dark – we do what we can- we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. The rest is the madness of art. »

"L'auteur ! l'auteur !", David LODGE, Editions RIVAGES PAYOT, 513 pages, 9 euros.

Pour connaitre un peu plus Eric CHEVILLARD, son blog (autofictif)

à l 'adresse suivante:

http://l-autofictif.over-blog.com/

"Sur un pied, je tourne, le cercle de l'horizon tourne avec moi, sur mes planches, je balaye l'espace du regard, du plus lointain au plus proche, d'une chiquenaude j'envoie rouler mon oeil droit derrière les angles morts, mon oeil gauche sous les voitures, et le peigne fin de mes cils démèle les plus infimes poussières.

Mais pas un, je n'en vois pas un, plus un seul, plus aucun, comment l'admettre et comment s'y résoudre, leur disparition n'était qu'une menace pourtant, une simple menace à laquelle je ne pouvais croire, il y aura un sursaut, pensai-je, on va prendre des mesures.

On va réagir avant d'en arriver là, je me disais, à ce désastre, à cette apocalypse, il existe certainement un moyen, peut être plusieurs, le risque a été signalé, circonscrit, l'alerte donnée, on ne laissera pas s'aggraver la situation, un plan d'action sera mis sur pied, en trois ou quatre étapes, comme l'homme sait faire.

Et puis ce matin... Non, cela ne peut être, j'ai du mal voir, ou mal comprendre ce que je voyais, ce que je ne voyais pas, mais j'ai beau dévisager chaque passant,  scruter les figures sous les fichus, les chapeaux, l'évidence s'impose, c'est arrivé, nous y sommes voilà."

Ainsi commence le roman d'Eric Chevillard, "Sans l'orang outan", qui décrit le monde en partant de l'hypothèse que la mort d'un couple d'orang-outan, est le point de départ de réflexions sur notre société.

A la limite du fantastique, sur un ton onirique, Eric Chevillard nous entraine dans son monde à lui, peuplé de cauchemars dantesques et en même temps très caustiques.

Comment faire sans l'orang outan ?

Vous le saurez en lisant ce livre déroutant, poétique, et qui pourrait bien remporter un prix très bientôt...

Le point de vue de Christophe KANTCHEFF, dans la revue POLITIS:

Sans l’orang-outan est le roman le plus politique de cet automne. Y aurait-il une légère exagération dans ce propos ? Peut-être même une certaine provocation, tant les romans d’Éric Chevillard ne se prêtent guère à ce type d’interprétation ?

Les articles qu’ils suscitent, souvent élogieux, les présentent généralement comme de jubilatoires entreprises d’écriture subtile, drolatique et déconcertante, retravaillant des genres littéraires en les pervertissant de l’intérieur, et aux enjeux hautement esthétiques.

 Des romans savants et poilants, en somme.

Ce qu’ils sont exactement et, de ce point de vue, Sans l’orang-outan ne fait pas exception.

Son point de départ ?

La disparition sur Terre des orangs-outans. Plus précisément, la mort des deux derniers spécimens de l’espèce, le couple Bagus et Mina, dont un zoo, où travaille le narrateur, avait la charge. Ce dernier, qui répond au nom suggestif d’Albert Moindre, en était pourtant très épris, et les chouchoutait autant qu’il pouvait. Mais voilà. Le « mauvais virus » d’un visiteur, faisant suite à la calcination des forêts où habitaient leurs semblables en liberté, et l’orang-outan n’est plus.

Rien d’exceptionnel, hélas, et à dire vrai tout à fait vraisemblable, même si l’orang-outan n’est pas le « baiji », le dauphin blanc des rivières chinoises, dont la presse annonçait récemment l’extinction.

Plus inattendues, en revanche, sont les conséquences imaginées par l’auteur de cette disparition : rien de moins que la déchéance des êtres et du monde.

Une descente aux enfers où tous les éléments deviennent hostiles, et où les marques de la civilisation s’amenuisent. Un seul exemple : le sol s’est transformé en une poussière quasi aride où l’on s’enlise jusqu’à l’agonie, et où règne le « hurlant », monstre au « corps mou bourgeonnant de courts tentacules gris et flasques caroncules violacées », « qui prospère sur les terres abandonnées comme un chancre, comme une algue, abolissant toute autre forme de vie ».

Mais l’apocalypse selon Chevillard n’est pas sans produire chez le lecteur de nombreux fous rires noirsdans son monde, et peu à peu nous amène à remettre en cause les évidences.

"Sans l'orang outan", de Eric CHEVILLARD

Kay Bartholdi est libraire à Fécamp, Jonathan Shields est un écrivain américain. Pour un guide touristique de la côte normande, il lui commande des livres par correspondance. Elle répond à cet inconnu qui semble partager les mêmes goûts qu'elle. Lettre après lettre, ils se découvrent une même passion pour la littérature.

Cette relation épistolaire devient bientôt aussi passionnée que celle de deux amoureux. Ils se découvrent, se jaugent, s'offrent l'un l'autre leurs plus belles lectures : Maupassant, Jean Lorrain, Flaubert, Barbey d'Aurevilly, Roger Martin du Gard, etc... et se disent, à travers leurs auteurs préférés, des choses qu'ils n'auraient pas osé avouer.